Michail Ivanovič Glinka: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

Michail Ivanovič Glinka

Kdyby ruská věda začala s Michailem Lomonosovem, poezie začala u Alexandra Puškina, pak ruská hudba začala s Michailem Glinkou. To bylo jeho dílo, které se stalo výchozím bodem a příkladem pro všechny následné ruské skladatele. Michail Ivanovič Glinka - pro naši národní hudební kulturu to není jen vynikající, ale velmi významná tvůrčí osoba, protože na základě tradic lidového umění a spoléhajících se na úspěchy evropské hudby dokončil formování ruské kompoziční školy. Glinka, která se stala prvním ruským klasickým skladatelem, zanechala malý, ale působivý umělecký odkaz. Ve svých krásných dílech naplněných vlastenectvím zpíval maestro triumf dobra a spravedlnosti tak, že v nich stále nepřestávají obdivovat a objevovat v nich novou dokonalost.

Krátká životopis Michail Ivanovič Glinka a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie

V časných ranních hodinách 20. května 1804, podle rodinné legendy, se Michail Ivanovič Glinka narodil pod třeskami slavíka. Jeho mateřská země se stala malou rodinou panství v obci Novospasskoye v Smolensku. Tam on přijal jeho první hudební dojmy a základní vzdělání - Petersburg vychovatelka učila jej jak hrát na klavír, t housle a italské písně. Podle Glinkovy biografie v roce 1817 vstupuje mladý Miša do penzionu Moskva Noble, kde se stává jeho mentorem V. Kuchelbecker. Tam se setkal s A.S. Pushkin, často navštěvující jeho mladšího bratra. Udržovali dobré vztahy až do smrti básníka. V Petrohradě začal Michail Ivanovič dělat hudbu s ještě větší horlivostí. Nicméně, na naléhání svého otce, po absolvování internátní školy, vstoupil do státní služby.

Od roku 1828 se Glinka plně věnuje kompozici. V letech 1830-33, během cesty do Evropy, se setkal se svými velkými současníky - Bellini, Donizetti a Mendelson, studuje hudební teorii v Berlíně, což výrazně rozšiřuje jeho skladatelské aktivity. V roce 1835 je Glinka v kostele Inženýrského hradu korunována mladou Marií Petrovna Ivanovou. Byla to rychlá záležitost, příležitostná obeznámenost mladých lidí se v domě příbuzných objevila jen o půl roku dříve. A příští rok premiéra jeho debutové opery "Život pro krále“, po kterém on byl nabídl pozici v Imperial dvorní kapli.

Ve své tvorbě začal doprovázet úspěch a uznání, ale rodinný život selhal. Jen pár let po svatbě se v jeho životě objevila další žena - Ekaterina Kern. Je ironií, že dcera Puškinovy ​​múzy Anna Kern se stala skladatelskou múzou. Glinka opustil svou ženu a několik let později začal rozvodové řízení. Maria Glinka také necítila srdečnou náklonnost ke svému manželovi, a přestože byla ještě vdaná, tajně se provdala za jiného. Rozvod byl opožděn na několik let, během nichž skončil vztah s Kernem. Více Michail Ivanovič se neoženil, on také neměl děti.

Po selhání "Ruslana a Ludmila"hudebník se odklonil od ruského veřejného života a začal hodně cestovat, žijící ve Španělsku, Francii, Polsku, Německu. Při jeho vzácných návštěvách v Petrohradu učil vokály operním zpěvákům. Při západu slunce napsal autobiografické poznámky", který náhle zemřel 15. února. 1857 z pneumonie několik dní po berlínském vystoupení pasáží „Život pro cara“. O tři měsíce později, přes úsilí své sestry, byl jeho popel transportován do Petrohradu.

Zajímavosti

• M.I. Glinka je považována za otce ruské opery. Zčásti je to tak - byl to on, kdo se stal předchůdcem národního trendu ve světovém operním umění, vytvořil techniky typicky ruského operního zpěvu. Říci, že život pro cara je první ruská opera, by bylo špatné. Historie zachovala některé důkazy o životě a díle dvorního skladatele Catherine II V.A. Paškevič, ale známý pro jeho komické opery, pochodovat na hlavních městských fázích v poslední třetině 18. století: “neštěstí od trenéra”, “Miser” a jiní. Na libreto císařovny se psaly dvě opery. Tři opery pro ruský soud vytvořily D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Na konci 18. století Fomin napsal několik oper, včetně libreta Catherine II a I.A. Krylov. Opery a opery byly také propuštěny z pera moskevského skladatele A.N. Verstovsky.
• Opera K. Kavose "Ivan Susanin" po dobu 20 let pokračovala v divadlech na stejné úrovni jako "Život pro cara". Po revoluci bylo dílo Glinky vrhnuto do zapomnění, ale v roce 1939, v důsledku předválečných nálad, opera opět vstoupila do repertoáru největších divadel v zemi. Z ideologických důvodů bylo libreto radikálně přepracováno a samotné dílo dostalo jméno předchůdce, který se ponořil do zapomnění - "Ivan Susanin". V původní verzi opera opět viděla scénu až v roce 1989.
• Úloha Susanin byla zlom v kariéře F.I. Shalyapin. Ve věku 22 let hrál Susaninovu árii na konkurzu v divadle Mariinsky. Další den, 1. února 1895, byl zpěvák zařazen do souboru.
• "Ruslan a Lyudmila" je opera, která porušila myšlenku tradičních hlasových hlasů. Tak, strana mladého rytíře Ruslan byla psána ne pro heroický tenor, jak italský operní model by vyžadoval, ale pro basy nebo nízký baryton. Tenorové strany jsou reprezentovány dobrým kouzelníkem Finnem a vypravěčem Bayanem. Lyudmila je součástí sopranistů koloratury, zatímco Gorislava je lyrikou. Je pozoruhodné, že role prince Ratmíra je žena, jeho kontroverze zpívá. Čarodějnice Naina je komická mezzosopranistka a její chráněnec Farlaf je basovým buffem. Hrdinské basy, které v "životě pro cara" dostali roli Susanina, zpívá otec Lyudmily, kníže Svetozar.

• Jediná příčina negativní kritiky „Ruslan a Lyudmila“ byla podle jedné verze demonstrativní odchod Mikuláše I. z premiéry - oficiální publikace musely tuto skutečnost zdůvodnit určitými nedostatky v tvůrčí části opery. Je možné, že císařův čin je vysvětlen příliš zjevnými narážkami na skutečné události vedoucí k souboji A.S. Puškin, zejména podezření na spojení jeho manželky s Nikolajem.
• Strana Ivana Susanina znamenala začátek série velkých basových rolí ruského operního repertoáru, včetně takových mocných osobností jako Boris Godunov, Dosifei a Ivan Khovansky, Prince Galitsky a Han Konchak, Ivan Hrozný a princ Yury Vsevolodovich. Tyto role byly provedeny opravdu vynikajícími zpěváky. O.A. Petrov - první Susanin a Ruslana, a po třiceti letech - a Varlaam v Boris Godunov. Ředitel Petrohradského císařského divadla slyšel svůj jedinečný hlas na veletrhu v Kursku. Další generaci basů reprezentoval F.I. Stravinskij, otec slavného skladatele, který sloužil v divadle Mariinsky. Pak - F.I. Chaliapin, který začal svou kariéru v soukromé opeře S. Mamontova a vyrostl ve světové operní hvězdě. V sovětských časech, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Samotný Michail Ivanovič měl krásný hlas, vysoký tenor a pod klavírem předváděl své romance.
• "Poznámky" M.I. Glinka se stala první skladatelskou pamětí.

• Skladatel, který vypadal působivě na monumentálních památkách, byl ve skutečnosti malý, což je důvod, proč šel, hlava mu vyrazila vzhůru.
• Během života Glinky trpěla různým onemocněním. Částečně se jednalo o výchovu babičky v prvních letech, kdy byl docela kutál a po mnoho měsíců nemohl chodit ven. Částečně - skutečnost, že rodiče byli druhými bratranci a všichni chlapci v rodině měli špatné zdraví. Popisy jejich vlastních nemocí a jejich ošetření jsou v jeho „poznámkách“ značně umístěny.
• Hudebník měl 10 mladších bratrů a sester, ale jen tři ho přežili - sestry Maria, Ludmila a Olga.

• Glinka přiznala, že preferuje ženskou společnost před ženskou, protože dámy se mu líbily jeho hudební nadání. Byl milostný a nadšený. Jeho matka se dokonce bála nechat ho jít do Španělska kvůli horké morálce místních žárlivých manželů.
• Dlouhou dobu bylo obvyklé, že se skladatelova manželka prezentovala jako blízká žena, která nerozuměla hudbě a milovala pouze sekulární zábavu. Měl tento obraz reality? Maria Petrovna byla žena praktického významu, která pravděpodobně neospravedlnila romantická očekávání jejího manžela. Kromě toho, v době svatby, ona byla jen 17 let (Glinka - 30), ona právě vstoupila do období jít ven do společnosti, plesy a svátky. Měla by být potrestána za to, že je vášnivá pro oblečení a její krásu pro více než tvůrčí světlomety svého manžela?
• Druhá láska Glinky Catherine Kernová byla přesným opakem jeho ženy - ošklivé, bledé, ale jemně citlivé, intelektuální chápání umění. Pravděpodobně v ní skladatel viděl rysy, které se marně snažil najít v Marii Petrovna.
• Karl Bryullov namaloval docela málo karikatur Glinky, které zranily skladatelovu hrdost.

• Z životopisu Glinky víme, že skladatel byl k matce Jevgenii Andreevně tak připoután, že jí během svého života každý týden psal. Poté, co si přečetl zprávu o jejím zániku, mu byla vzata jeho ruka. Nebyl ani na svém pohřbu, ani v hrobě, protože věřil, že bez matky by cesty do Novospasskoye ztratily veškerý význam.
• Skladatel, který vytvořil operu o boji proti polským útočníkům, má polské kořeny. Jeho předci se usadili u Smolenska, když patřil ke společenství. Po návratu země pod autoritou ruského státu, mnoho Poláků konvertovalo k pravoslaví a přísahalo oddanost králi, aby zůstal žít na jejich zemi.
• Michail Ivanovič miloval zpěvné ptáky a držel asi 20 doma, kde pro ně byl celý pokoj vyhrazen.
• Glinka napsal Vlasteneckou píseň v naději, že se stane novou ruskou hymnou. Stalo se to, ale ne v roce 1833, kdy si vybrali "Bůh zachraň cara!" A.F. Lvov a v roce 1991. 9 let, zatímco "Vlastenecká píseň" byla národním symbolem, nebyla k ní napsána žádná slova. Také z tohoto důvodu se v roce 2000 stala hymnou Ruska opět hudba Národní hymny SSSR, AB. Alexandrová.
• Premiéra filmu "Ruslan a Lyudmila" režiséra D. Chernyakovova, po rekonstrukci v roce 2011, byla zahájena ve Velkém divadle.
• Divadlo Mariinsky je jediné na světě, kde jsou obě opery skladatele v současném repertoáru.

Kreativita

Michail Glinka je stejně známý svými operami a romány. S komorní hudbou začala jeho skladatelská činnost. V roce 1825 napsal románek "Nepokoušej." Jak se to zřídka stane, jeden z jeho prvních výtvorů se ukázal být nesmrtelný. Ve třicátých letech 19. století vznikly instrumentální skladby založené na operní hudbě V. Belliniho, Sonaty pro violu a klavír, Grand Sextet pro klavír a smyčcový kvintet, Pathetic Trio. Ve stejném období napsal Glinka svou jedinou symfonii, kterou nikdy nedokončil.

Cestou po Evropě se Glinka stále více zakořenila v myšlence, že práce ruského skladatele by měla vycházet z původní lidové kultury. Začal hledat spiknutí pro operu. Téma představení Ivana Susanina mu navrhl V.A. Zhukovsky, který se přímo podílel na tvorbě textu díla. Libreto napsal E.F. Rosen. Struktura akce byla plně navržena skladatelem, protože básně byly složeny na hotové hudbě. Melodicky je opera postavena na opozici dvou témat - ruštiny s její melodií a polštiny s rytmickou, hlasitou mazurkou a Krakovýmakem. Apoteóza byla sbor "Sláva" - jedinečná slavnostní epizoda. "Život pro krále" To bylo představeno u Bolshoi divadla St. Petersburg 27. listopadu 1836. Je pozoruhodné, že produkci řídil a vedl K. Kavos, který na základě lidového umění vytvořil před 20 lety svůj vlastní "Ivan Susanin". Veřejné mínění bylo rozděleno - někteří byli šokováni jednoduchým „rolnickým“ tématem, jiní považovali hudbu za příliš akademickou a obtížně čitelnou. Císař Mikuláš I reagoval na premiéru příznivě a osobně poděkoval autorovi. Navíc dříve navrhl jméno opery, dříve pojmenované „Smrt pro cara“.

Během života A.S. Pushkin Glinka se rozhodl přesunout báseň na hudební scénu "Ruslan a Ludmila". Tato práce však začala teprve v truchlícím roce smrti velkého básníka. Skladatel musel zapojit několik libretistů. Psaní trvalo pět let. Opera má zcela odlišné sémantické akcenty - děj se stal více epickým a filozofickým, ale poněkud bez ironie a proprietárního Pushkinova humoru. V průběhu akce se postavy vyvíjejí, mají hluboké pocity. Premiéra "Ruslan a Lyudmila" se konala ve Velkém divadle 27. listopadu 1842 - přesně 6 let po "Život pro cara". Ale k datu jsou podobnosti obou premiérů vyčerpány. Opera byla nejednoznačná, včetně neúspěšných náhrad v umělecké kompozici. Císařské příjmení ostře opustilo halu hned při poslední akci. To byl opravdu skandální incident! Třetí představení dalo všechno na své místo a diváci dali novému vytvoření Glinky vřelé přivítání. Co kritik neudělal. Skladatel byl obviněn z drsné dramaturgie, invalidity a prodloužené opery. Z těchto důvodů se téměř okamžitě začal snižovat a opakovat - často neúspěšně.

Současně s prací na "Ruslan a Lyudmila" Glinka napsal romance a vokální cyklus "Rozloučení s Petrohradem", "Waltz-fantasy". Dva v zámoří Španělské předehry a "Kamarinskaya". V Paříži se poprvé konal vůbec první koncert ruské hudby, skládající se z jeho děl. V posledních letech byl skladatel plný nápadů. Ve svém osudovém roce v Berlíně byl motivován nejen výkonem "Život pro cara", ale také studiem se slavným hudebním teoretikem Z. Denem. Navzdory svému věku a zkušenostem se nikdy nepřestal učit, chtěl držet krok s trendy té doby - byl ve skvělé tvůrčí formě G. Verdizískávání síly R. Wagner. Ruská hudba se proslavila na evropských scénách a bylo nutné ji dále propagovat.

Glinkovy plány byly bohužel přerušeny osudem. Ruská hudba však díky své práci dosáhla významného vývoje, v zemi se objevilo mnoho generací talentovaných skladatelů, byl položen začátek ruské hudební školy.

Glinkova hudba v kině

M.I. Glinka je v zahraničí málo známá, takže jeho hudbu využívá především domácí kino. Nejslavnější filmy:

• Ruská archa (r. A. Sokurov, 2002);
• "Sirotek Kazan" (r. V. Mashkov, 1997);
• "Velká změna" (r. A. Korenev, 1972).

Na životopis Glinky v letech 1940-50 vyšly dva filmy. První z nich, "Glinka", byl vytvořen v roce 1946 režisérem Levem Arnshtamem v titulní roli - Boris Chirkov. Obraz skladatele je živý a autentický, velká pozornost je věnována jeho osobnosti a soukromému životu. Je pozoruhodné, že druhou nejvýznamnější postavou na obrázku je nevolník Ulyanych (v této roli, VV Merkuryev), jehož prototypem byl strýc Ilya, který po mnoho let doprovázel Michail Ivanovič. Film z roku 1952 "Skladatel Glinka", natočený G. Alexandrovem a Borisem Smirnovem v titulní roli, pokrývá užší období v životě hudebníka, které se datuje do doby vzniku dvou jeho oper. Obraz neunikl vlivu času na zobrazování událostí předrevoluční historie. Jedna z jeho posledních rolí, skladatelova sestra, zde hrála L. Orlová.

Stejně jako v případě géniové, význam Michail Ivanovič Glinka pro ruské umění to bylo zřejmé až po jeho smrti. Skladatel zanechal malý počet, ale působivý rozsah, inovace a melodie, hudební dědictví. Jeho opery jsou vzácnými hosty jeviště, především proto, že jejich inscenace vyžaduje rozsáhlé a kvalitní rozmanité hlasy, které si mohou dovolit pouze největší divadla. Současně je nemožné si představit vokální večer románů bez jeho skladeb. Ulice a vzdělávací instituce jsou pojmenovány podle něj, jeho paměť je nesmrtelná jak doma, tak v zahraničí. To naznačuje, že Glinka dostala přesně tu slávu, o které snil - oblíbený pozdrav a láska.