V hudbě, stejně jako v žádném jiném umění, má pojem „klasika“ nejednoznačný obsah. Všechno je relativní a všechny včerejší hity, které obstály ve zkoušce času - ať už mistrovská díla Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva nebo, řekněme, The Beatles - lze připsat klasickým dílům.
Odpusť mi milovníky staré hudby pro frivolní slovo "hit", ale pak i velcí skladatelé kdysi psali populární hudbu pro své současníky, bez toho, aby se vůbec věčně houpali.
Proč tohle všechno? K tomu Je důležité oddělit široký pojem klasické hudby a klasicismu jako trend v hudebním umění.
Éra klasicismu
Klasicismus, který nahradil renesanci přes několik stádií, vyvinutý ve Francii u konce 17. století, odrážet v jeho umění částečně vážný vzestup absolutní monarchie, částečně měnit pohled světa od náboženský k světskému.
Ve století XVIII začalo nové stádium vývoje veřejného vědomí - nastal věk osvícení. Namísto pompéznosti a výšky baroka, bezprostředního předchůdce klasicismu, přišel styl založený na jednoduchosti a přirozenosti.
Estetická instalace klasicismu
Základ umění klasicismu kult mysli - racionality, harmonie a konzistence. Název "klasicismus" podle původu je spojen se slovem z latinského jazyka - classicus, což znamená "příkladný". Ideálním modelem pro umělce tohoto trendu byla antická estetika se štíhlou logikou a harmonií. V klasicismu převažuje rozum nad pocity, individualizmus není vítán a v každém fenoménu, společném, typologické rysy nabývají na prvním místě. Každé umělecké dílo by mělo být postaveno podle přísných kánonů. Požadavek éry klasicismu se stává rovnováhou proporcí, vyjma všech zbytečných, druhotných.
Klasicismus má přísné dělení "vysoké" a "nízké" žánry. "Vysoká" díla jsou díla, která se týkají starověkých a náboženských předmětů, napsaných v slavnostním jazyce (tragédie, hymna, óda). "Nízké" žánry - díla, která jsou uvedena v lidovém jazyce a odrážejí život lidí (bajka, komedie). Míchání žánrů bylo nepřijatelné.
Klasicismus v hudbě - vídeňská klasika
Vývoj nové hudební kultury v polovině XVIII. Století dal vzniknout mnoha soukromým salonům, hudebním společnostem a orchestrům, pořádajících otevřené koncerty a operní představení.
Hlavním městem hudebního světa v té době byla Vídeň. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven jsou tři velká jména, která se v dějinách dostala dolů. Vídeňská klasika.
Skladatelé vídeňské školy mistrovsky zvládli různé hudební žánry - od domácích písní až po symfonie. Hlavním rysem díla vídeňské klasiky je vysoký styl hudby, ve kterém je bohatý obrazový obsah ztělesněn v jednoduché, ale dokonalé umělecké formě.
Hudební kultura klasicismu, stejně jako literatura, stejně jako vizuální umění, oslavuje činy člověka, jeho emocí a pocitů, nad kterými vládne mysl. Umělci, tvůrci v jejich spisech inherentní logiku myšlení, harmonie a jasnosti formy. Jednoduchost a snadnost výrazu klasických skladatelů by se mohla zdát modernímu banálnímu uchu (v některých případech samozřejmě), kdyby jejich hudba nebyla tak geniální.
Každá vídeňská klasika měla jasnou, jedinečnou osobnost. Haydn a Beethoven více k instrumentální hudbě - k sonátám, koncertům a symfoniím. Mozart byl univerzální ve všem - snadno pracoval v každém žánru. Měl velký vliv na vývoj opery, vytváření a zlepšování různých typů - od operního nadšence až po hudební drama.
Co se týče preferencí skladatelů některých imaginativních sfér, Haydn je více charakterizován objektivními lidově žánrovými skicami, pastorační, galantní, Beethoven je blízký hrdinství a dramatu, stejně jako filozofii, a samozřejmě přírodě, v malém rozsahu a rafinovaným textům. Mozart pokrýval snad všechny existující obrazové koule.
Žánry hudebního klasicismu
Hudební kultura klasicismu je spojena s tvorbou mnoha žánrů instrumentální hudby, jako je sonáta, symfonie, koncert. Vznikla multipart sonata-symfonická forma (čtyřdílný cyklus), která je stále základem mnoha instrumentálních kompozic.
V éře klasicismu vznikly hlavní typy komorních souborů - trio, smyčcové kvarteto. Systém forem vytvořený vídeňskou školou je stále relevantní - moderní "kudrlinky" na něm navrstvené jako základ.
Pojďme se stručně zabývat inovacemi charakteristickými pro klasicismus.
Formulář Sonata
Sonatas žánr existoval na začátku 17. století, ale sonata forma byla nakonec tvořena v pracích Haydna a Mozart, a Beethoven přinesl to k dokonalosti a dokonce začal rozbít přísné kánony žánru.
Klasická sonátová forma je založena na opozici dvou témat (často protichůdných, někdy protichůdných) - hlavní a vedlejší - a jejich vývoje.
Formulář Sonata obsahuje 3 hlavní sekce:
- první sekce - expozice (hlavní témata)
- druhý - rozvoje (vývoj a komparace témat)
- a třetí je repríza (Upravené opakování expozice, ve kterém obvykle dochází k tonální konvergenci dříve protichůdných témat).
První, rychlé části sonáty nebo symfonického cyklu byly zpravidla napsány ve formě sonáty, protože jim bylo přiřazeno jméno sonáta allegro.
Sonata-symfonický cyklus
Podle struktury je logika pohybu částí, symfonií a sonat velmi podobná, tedy společný název pro jejich celou hudební podobu - sonáta-symfonický cyklus.
Klasická symfonie se téměř vždy skládá ze 4 částí:
- I - rychlá aktivní účast v tradici pro její sonáta forma allegro;
- II - pomalá část (jeho forma, zpravidla není striktně regulována - variace a trojdílná složitá nebo jednoduchá forma, rondo-sonáta a pomalá sonátová forma jsou zde možné);
- III - menuet (někdy scherzo), tzv. Žánrová část - ve formě téměř vždy komplexní trojdílné;
- IV - poslední a poslední část rychlé, pro kterou také často zvolili formu sonáty, někdy rondo nebo rondo sonáta.
Koncert
Název koncertu, jako žánr, pochází z latinského slova concertare - "soutěž". Tento kousek je určen pro orchestr a sólový nástroj. Instrumentální koncert, který vznikl v renesanci a dosáhl ohromného vývoje v hudební kultuře baroka, v dílech vídeňské klasiky získal synofonní formu.
Smyčcové kvarteto
Složení smyčcového kvarteta obvykle zahrnuje dvě housle, violu a violoncello. Forma kvarteta, podobná sonátově symfonickému cyklu, byla definována již Haydnem. Mozart a Beethoven také významně přispěli a vydláždili cestu pro další rozvoj tohoto žánru.
Hudební kultura klasicismu se stala jakousi „kolébkou“ pro smyčcové kvarteto, v pozdějších časech a až do současnosti skladatelé nepřestávají psát více a více nových děl do koncertního žánru - tolik se tento druh děl ukázal být v poptávce.
Hudba klasicismu zázračně kombinuje vnější jednoduchost a jasnost s hlubokým vnitřním obsahem, ke kterému silné pocity a drama nejsou cizí. Klasicismus je navíc stylem určité historické epochy a tento styl není zapomenut, ale má vážné souvislosti s moderní hudbou (neoklasicismus, polystylistika).
Zanechte Svůj Komentář