Historie gregoriánských chorálů: recitál modlitebního chorálu bude reagovat

Gregoriánské chorály, gregoriánské chorály ... Většina z nás automaticky spojuje tato slova se středověkem (a zcela správně). Kořeny tohoto liturgického zpěvu se však vracejí do pozdního starověku, kdy se na Středním východě objevila první křesťanská společenství.

Základy gregoriánského chorálu vznikly v průběhu II-VI století pod vlivem hudebního řádu starověku (odic chants) a hudby zemí Východu (starověké židovské žalmody, melismatická hudba Arménie, Sýrie, Egypta).

Nejstarší a jediný dokumentární důkaz, který líčil gregoriánský chorál, údajně sahá až do 3. c. AD Mluvíme o nahrávce křesťanské hymny v řeckém zápisu na zadní straně zprávy o sbíraném obilí na papyru, nalezeném v egyptském Oxyrhynhu.

Vlastně jméno "gregoriánský" tuto posvátnou hudbu přijal jménem papeže Řehoře Velikého (c. 540-604)který v podstatě systematizoval a schválil hlavní skupinu oficiálních zpěvů západní církve.

Vlastnosti gregoriánského zpěvu

Základem gregoriánských chorálů je řeč modlitby, hmoty. Mimochodem slova a hudba působí v chorálovém chorálu, rozdělení gregoriánských sborů do:

1. slabika (to je, když jedna slabika textu odpovídá jednomu hudebnímu tónu zpěvu, vnímání textu je jasné);
2. nematic (v nich se objevují malé zpěvy - dva nebo tři tóny na slabiku textu, vnímání textu je lehké);
3. melismatický (velké zpěvy - neomezený počet tónů na slabiku, text je obtížné vnímat).

Gregoriánský zpěv sám je monodial (to je, v podstatě monophonic), ale toto neznamená, že zpěvy nemohly být vykonávány v sboru. Podle typu představení je zpěv rozdělen na:

• antifonickéve kterých se střídají dvě skupiny sbormistrů (to je způsob, jakým se provádějí všechny žalmy);
• reagujícíkdyž se sólový zpěv střídá se sborem.

V základu gretovské intonace gregoriánských chorálů je 8 modálních pražců, nazývaných kostelní pražce. To je vysvětleno skutečností, že v raném středověku bylo používáno výhradně diatonické ozvučení (použití ostrých předmětů a flatonů bylo považováno za pokušení od zlého a po určitou dobu bylo dokonce zakázáno).

Časem se původní rigidní rámec gregoriánských sborů začal pod vlivem mnoha faktorů zhroutit. Toto je individuální tvořivost hudebníků, vždy se snaží jít nad rámec zařízení a vznik nových verzí textů pro předchozí melodie. Takový druh hudebně-poetického uspořádání skladeb vytvořených dříve se nazýval cesta.

Vývoj gregoriánského chorálu a notace

Zpočátku byly zpěvy zaznamenávány bez not v tzv. Tonary - něco jako poznámky pro zpěváky - av postupných, zpěvních knihách.

Počínaje desátým stoletím se objevily plně psané zpěvové knihy, zaznamenané pomocí nelineárních iracionální zápis. Nevma jsou speciální odznaky, squiggles, které byly umístěny nad texty, aby nějakým způsobem zjednodušily život zpěváků. Podle těchto ikon by měli být hudebníci schopni odhadnout, jaký bude další melodický tah.

Do XII století, rozšířil čtvercový lineární zápis, logicky ukončil inanový systém. Jako hlavní úspěch ji můžete nazvat rytmický systém - nyní zpěváci nemohli pouze předpovídat směr melodického hnutí, ale také jistě věděli, jak dlouho bude určitá nota stát.

Hodnota gregoriánského chorálu pro evropskou hudbu

Gregoriánské chorály se staly základem vzniku nových forem sekulární hudby pozdního středověku a renesance, přecházející z organa (jedna z forem středověkých dvouhlasů) na melodicky bohatou mši vrcholné renesance.

Gregoriánský chorál v mnoha ohledech definoval tematické (melodické) a konstruktivní (forma textu je promítnuta do formy hudebního díla) základ a hudba baroka. Je to opravdu plodné pole, kde vyklíčily klíčky všech následujících forem Evropy - v širokém smyslu slova - hudební kultura.

Hodnotová slova a hudba

Zemře Irae (den hněvu) - nejslavnější sborová melodie středověku

Historie gregoriánského chorálu je neoddělitelně spjata s historií křesťanské církve. Liturgické ztvárnění psalmody, melismatického zpěvu, hymny a masy bylo již vnitřně odlišeno žánrovou rozmanitostí, která umožnila gregoriánským chorálům žít dodnes.

Brzy křesťanský asketismus (jednoduchý psalmodický zpěv v časných církevních společenstvích) byl také promítnut v sborech, s soubojem slova přes melodii.

Čas dal vzniknout hymnovému představení, když veršový text modlitby harmonicky kombinoval s hudební melodií (druh kompromisu mezi slovy a hudbou). Vznik melismatických zpěvů - zejména výročí na konci hallelujah - znamenal konečnou nadřazenost hudební harmonie nad slovem a zároveň odráží vznik konečné nadvlády křesťanství v Evropě.

Gregoriánský chorál a liturgické drama

Významnou roli ve vývoji divadla hrála gregoriánská hudba. Zpěvy na téma biblických a evangelických pozemků vedly k dramatizaci představení. Tyto hudební záhady postupně, ve dnech církevních svátků, opustily zdi katedrál a vyšly do náměstí středověkých měst a osad.

Spojení s tradičními formami lidové kultury (kostýmní vystoupení zbloudilých akrobatů, troubádů, zpěváků, vypravěčů, žonglérů, lahůdkářů, požárníků, požárníků atd.), Liturgické drama označovalo začátek všech dalších forem divadelního představení.

Nejoblíbenějšími příběhy liturgického dramatu jsou evangelijní výpovědi o uctívání pastýřů a příchodu Kouzelníků s dary pro novorozence Krista, krutosti krále Heroda, který nařídil vyhlazení všech dětí z Betléma a příběh o vzkříšení Krista.

S vydáním "lidí" bylo liturgické drama převedeno z povinné latiny do národních jazyků, což ho učinilo ještě populárnějším. Dokonce i tehdy církevní hierarchové dobře chápali, že umění je nejúčinnějším prostředkem uvádění na trh, aby to bylo v moderních pojmech, schopných přilákat do chrámu nejširší část obyvatelstva.

Gregoriánský chorál, který dal hodně moderním divadelním a hudebním kulturám, nic neztratil, navždy zůstal nediferencovaný fenoménem, ​​jedinečnou syntézou náboženství, víry, hudby a jiných forem umění. A doposud nás okouzluje zmrazenou harmonií vesmíru a světonázorem, který je obsazen v chorálu.