Jak vytvořit melodii?

Pokud má člověk touhu skládat melodii, pak není přinejmenším lhostejný k hudbě a má jistou tvůrčí povahu. Otázkou je, kolik "na vás" je s hudebním diplomem a má schopnost skládat. Jak je řečeno, "žádný bohové vypálí hrnce," a není nutné, aby se narodil Mozart psát svou hudbu.

Pokusme se tedy zjistit, jak vytvořit melodii. Myslím, že by bylo správné dát různá doporučení pro různé úrovně přípravy, podrobněji vysvětlovat začínajícím muzikantům.

Začátečník (v hudbě, lidé jsou od nuly)

Nyní existuje mnoho transformačních počítačových programů, které vám umožní jen hučet motiv a získat zpracovaný výsledek v podobě hudebního zápisu. To je pohodlné a zábavné, je stále více jako hra skládání hudby. Vážnější přístup zahrnuje studium základů hudební teorie.

Nejprve se musíte seznámit s modální organizací hudby, protože povaha melodie přímo závisí na tom, zda se jedná o major nebo nezletilého. Člověk by se měl naučit slyšet tonikum, to je podpora jakéhokoliv motivu. Všechny ostatní kroky režimu (je jich celkem 7) nějakým způsobem nebo jiné tonikum. Dalším krokem by měl být vývoj notoricky známých "tří akordů", které lze zjednodušit tak, aby hrály nějakou jednoduchou píseň. Tato triáda je tonická (postavená na úrovni 1. OY režimu, velmi „tonická“), subdominantní (4. úroveň) a dominantní (5. úroveň). Když se uši učí slyšet vztah těchto hlavních akordů (kritériem pro to může být schopnost nezávisle vybrat skladbu uchem), můžete se pokusit napsat jednoduché melodie.

Neméně důležité v hudbě je rytmus, jeho role je podobná roli rýmu v poezii. Rytmická organizace je v principu jednoduchá aritmetika a teoreticky se snadno učí. Aby bylo možné cítit hudební rytmus, musíte poslouchat spoustu různých hudebních skladeb, poslouchat rytmický vzor a analyzovat, jak expresivní hudba dává hudbu.

Obecně platí, že neznalost teorie hudby nezasahuje do zrození zajímavých melodií v hlavě, ale znalosti o ní velmi dobře napomáhají vyjádřit tyto melodie.

Střední úroveň (člověk zná základy hudební gramotnosti, ví, jak se ubírat uchem, může studovat hudbu)

V tomto případě je vše jednodušší. Některé hudební zážitky vám umožní přesně sestavit melodii tak, aby poslouchala harmonicky a nebyla v rozporu s hudební logikou. V této fázi je možné doporučit začínajícímu autorovi - ne honit nadměrnou složitost hudby. Opravdu, není to náhodou, že hity obvykle nejsou nejsložitější melodie. Úspěšná melodie je dobře zapamatovaná a pohodlně zpívaná (pokud je určena pro zpěváka). Nebojte se opakování v hudbě, naopak, reprízy pomáhají vnímání a zapamatování. Bude zajímavé, pokud se v melodii a známém akordovém čísle objeví nějaká „nová“ poznámka - například rozlišení jiného klíče nebo neočekávaný chromatický pohyb.

A samozřejmě, melodie by měla nést nějaký význam, vyjádřit nějaký pocit, náladu.

Vysoká úroveň teorie hudby (nemusí nutně znamenat odbornou přípravu)

Lidé, kteří dosáhli určitých výšek v hudbě, aby poskytovali rady k tématu "jak skládat melodii", jsou k ničemu. Zde je vhodnější přání tvůrčího úspěchu a inspirace. Koneckonců je to inspirace, která odlišuje řemeslo, které může každý zvládnout, od skutečné tvořivosti.