Itálie Hudba

Itálie Hudba

Hudba Itálie je známá po celém světě. Není tam žádná země a ne jediný kontinent kde oni by slyšeli nic o tom. Itálie je považována za kolébku hudebního umění, země, která dala světu největší žánr - operu. V tomto článku se s vámi podělíme o zajímavé informace z historie hudební kultury tohoto slunečného státu.

Existuje limit k dokonalosti?

Jedním z hlavních symbolů Itálie je Milánské operní divadlo La Scala. Proč vyhrál takové uznání a lásku k celému světu? Vše není zdaleka jednoduché - divadlo je ve všem dokonalé. Úchvatně krásná budova, navržená v jednoduchém stylu, nádherná akustika, pečlivě promyšlené uspořádání sedadel v luxusně zdobeném sále, vždy talentovaný herecký a herecký personál, brilantní dirigenti a ještě brilantnější hudba ... pro takové umístění pokoje. A to vše proto, že při vykopávce území pro stavbu objevili stavitelé obrovský kus mramoru, na kterém byl vytesán nejslavnější herec starověkého Říma - Mim Pilad. Takový nález byl považován za skutečný znak shora, potvrzující správnost výběru místa - dobře, jak jinak, kdyby byl osobně upozorněn jedním z největších tragédů starověku?

Oběti krásného zpěvu

A tato slunná země je považována za místo narození bel canta - virtuózního a elegantního stylu zpěvu, který dobyl celý svět, styl, bez něhož je barokní hudba Itálie nepochopitelná. A opravdu, jak můžete zůstat lhostejní, pokud jsou všichni zpěváci tohoto stylu téměř dokonale plynulí? Neobvykle široký rozsah hlasu, ovlivňující velmi vysoké zvuky, brilantní koloraturu, obtížné pasáže a jednoduše nepředstavitelné trvání dýchání. Všechno, ale toto umění mělo, hlavně muži.

Pro poznání umění krásného zpěvu byli vybráni nadaní a posláni do speciálních vzdělávacích institucí. Tam, několik let, mladí zpěváci byli učil zpěv každý den. Pokud dítě mělo vynikající zpěvové schopnosti, byl podroben kastraci, takže po takzvaném „lámání“ hlasu se kvalita jeho zpěvu nezměnila. Z těchto dětí vyrostly zpěváci s fenomenálními hlasy. Jeden z nejslavnějších zpěváků kastrátů je Carlo Throws (Farinelli).

Ale kam šla taková „móda“, aby tyto hrozné operace s dětmi vedla? Odtud, odkud, jak se říká, nečekali. Neuterální zpěváci byli trénováni, od 3. století, pro zpěv u služeb v kostele. Katolický zpěv byl přísně zakázán pro ženy k účasti a vysoké hlasy byly nutné. Belcanto umění vzkvétalo v druhé polovině 17. století.

Když se příjmení zaváže

Jeden z nejběžnějších jmen mezi tvůrci umění konce XV-XVI století - Allegri. Možná, že by tomu nikdo nevěnoval pozornost, kdyby to nebylo pro přímou afinitu tohoto slova k hudebnímu výrazu. Allegro v hudbě se používá k označení tempa, povahy hudebního díla a dokonce i jeho částí. Není tedy vůbec překvapující, že mezi tvůrci uvedené doby neslo několik skladatelů takové jméno. Ale obracíme se jen na jednoho, nejslavnějšího.

Gregorio Allegri věnoval většinu svého života práci v Sixtinské kapli ve Vatikánu, kde se věnoval výhradně církevní hudbě. Jeho nejslavnější dílo se jmenuje Miserere. Název eseje je dán prvním slovem textu - „Miserere“ latinsky znamená „Milosrdenství“. On je považován za měřítko jeho času, největší mistrovské dílo italské hudby. A možná, že toto stvoření s časem by bylo zapomenuto v hudební historii, kdyby nebylo jedné věci. Vatikán jej striktně zakázal kopírovat a přenášet z církve a v případě porušení dekretu ohroženého exkomunikací. Tak to bylo až do jednoho dne, kdy tuto práci slyšel V. A. Mozart. Když přišel domů, zaznamenal to z paměti. Takže práce Allegriho viděla svět a 14letý génius nebyl nikdy potrestán.

Samozřejmě, že v italské rané hudbě lze říci spoustu zajímavých věcí. Toto je největší a nejcennější vrstva světové kultury, která ovlivnila hudební umění celého světa. Pro naši zemi hrála zvláštní roli. Italové nejen představili Rusy do žánru opery, ale také naučili ruské skladatele skládat to. Ale to je úplně jiný, ale neméně zajímavý příběh.