Periodizace hudební kultury je komplexním problémem, který lze v závislosti na zvolených kritériích sledovat z různých pozic. Nejdůležitějšími faktory v transformaci hudby jsou však formy a podmínky, ve kterých působí.
Z tohoto hlediska je periodizace hudební kultury následující:
- Užívání přírodních zvuků (hudba v přírodě). V této fázi stále neexistuje umění, ale estetické vnímání je již přítomno. Zvuky přírody jako takové nejsou hudbou, ale člověkem se stávají. V této fázi osoba objevila schopnost užívat si těchto zvuků.
- Aplikovaná hudba. To doprovázelo práci, bylo její součástí, zejména pokud jde o kolektivní práci. Hudba se stává součástí každodenního života.
- Obřad průchodu. Hudba se stává doprovodem nejen práce, ale každého důležitého obřadu.
- Izolace umělecké složky z rituálního a náboženského komplexu a získání samostatné estetické hodnoty.
- Oddělení od uměleckého komplexu jednotlivých částí, včetně hudby.
Fáze tvorby hudby
Tato periodizace hudební kultury nám umožňuje rozlišit tři etapy tvorby hudby:
- Začlenění muzikality do lidské činnosti, první projevy muzikality;
- Rané formy hudby doprovázejí hry, rituály a práci, stejně jako zpěv, tanec a divadelní představení. Hudba je neoddělitelná od slova a pohybu.
- Formování instrumentální hudby jako samostatná umělecká forma.
Schválení instrumentální autonomní hudby
Periodizace hudební kultury nekončí formováním instrumentální autonomní hudby. Tento proces byl dokončen v XVI-XVII století. To umožnilo další rozvoj hudebního jazyka a logiky. Bach a jeho díla - jeden z milníků ve vývoji hudebního umění. Zde se poprvé zcela projevila nezávislá logika hudby a její schopnost interakce s jinými druhy umění. Nicméně, před 18. stoletím, formy hudby byly vykládány z pohledu hudební rétoriky, který velmi závisel na literárních standardech.
Další etapou vývoje hudby je období vídeňského klasicismu. V této době, rozkvět symfonického umění. Beethovenova díla ukázala, jak hudba vyjadřuje komplexní duchovní život člověka.
V období romantismu V hudbě byly různé trendy. Současně se vyvíjí hudební umění jako autonomní forma a objevují se instrumentální miniatury, které charakterizují emocionální život 19. století. Díky tomu byly vyvinuty nové formy, které jsou schopny pružně reflektovat individuální zkušenosti. Hudební obrazy se zároveň stávají jasnějšími a konkrétnějšími, neboť nová buržoazní veřejnost požadovala jasnost a vitalitu obsahu, a aktualizovaný hudební jazyk se snažil být co nejvíce obsažen v uměleckých formách. Příkladem je Wagnerovy opery, díla Schuberta a Schumanna.
V 20. století, hudba pokračuje se vyvíjet ve dvou směrech, který vypadat, že je opak. Na jedné straně je to zvládnutí nových specifických hudebních prostředků, abstrakce hudby ze života. Na druhé straně, vývoj uměleckých forem s použitím hudby, ve kterém jsou vyvíjeny nové souvislosti a obrazy hudby a jeho jazyk se stává konkrétnějším.
Na cestě spolupráce a konkurence všech oblastí hudebního umění jsou v této oblasti další objevy člověka.
Zanechte Svůj Komentář